Cómic: Hellboy en el infierno

Guión: Mike Mignola

Dibujo: Mike Mignola

Nº de páginas: 284

Aquí reseño los dos tomos que contienen la trama entera de Hellboy en el infierno, que son "El descenso" y "la carta de la muerte". Estos dos volúmenes se editaron por separado en castellano, pero imagino que lo harán en un solo tomo más adelante, no solo porque ya lo hayan anunciado así en una edición norteamericana (cuya portada es la que pongo arriba), sino que Norma querrá darle el mismo formato que tienen los 3 tomos omnibus recopilatorios de la saga de Hellboy.

El pobre Hellboy es mandado al infierno después de su última gran batalla y allí se le enseñarán lo que presumiblemente serían sus dominios, pero como ya sabíamos, él nunca ha estado dispuesto a aceptarlos. También se encontrará con personajes y conocidos que le mostrarán algunos secretos de sus orígenes. Una auténtica aventura le deparará a nuestro amigo rojo en el infierno, pues su presencia desatará importantes movimientos allí.

Soy fan de este personaje, pero he tenido la santa paciencia de no entrar a leer esta etapa hasta que no saliera a la venta el segundo tomo (y definitivo) por estos lares. Porque mira que Mike ha tardado en terminarlo, eh !!

¿Qué nos encontramos a nivel gráfico? ¡El regreso de Mignola a los lápices de Hellboy, nada menos! Pues si, amigos, es así. Muchos al ver el resultado pusieron el grito en el cielo, ya que el nivel alcanzado no es a lo que nos tenía acostumbrados. Bien, eso puede ser cierto, pero yo no de dejo de alegrarme por ver al maestro otra vez en primera línea y mostrarnos su arte. Un poco de Mignola, ya es mucho, señores. Os voy a ser sincero...me emocioné al abrir estas páginas.

¿Y qué se cuece en el infierno? Pues veréis, estamos ante posiblemente la historia más "demoniaca" de Hellboy. Un viaje casi turístico por allí también podríamos decir. Cuando se nos muestra la ciudad de Pandemonium, amigos, ahí caigo rendido ante esta historia. Hellboy no quiere el poder que se le ofrece, para variar, y entablará combate por ello, luchando por su humanidad. Aunque fijaros lo que creo... me da la impresión de que Hellboy al rechazar el trono y ver como gobiernan otros, se queda "triste", si, eso pienso, triste (hasta el color de su piel es más grisaceo), aunque quizás sea cosa mía. Paralelamente a la trama principal, se van sucediendo subtramas típicas de Mignola, tocando distintas mitologías y folclore que le dan (y han dado) ese aire especial siempre a la saga Hellboy. Made in Mignola.

¿Qué futuro le depara a nuestro querido Hellboy a partir de ahora? Eso es algo que hasta su creador no deja claro en una nota al final del segundo tomo. Aunque efectivamente, sus andanzas estoy seguro que continuarán, no sé cómo, pero así será.


Mi clasificación: Muy bueno

¿Lo recomendaría?: Si hasta hoy no habéis leído a Hellboy...

¿Lo releería?: Absolutamente si, adoro el "Mignolaverso"; me dan ganas de empezar desde el principio otra vez.

Cómic: The empty man

Guión: Cullen Bunn

Dibujo: Vanesa R. Del Rey

Nº de páginas: 144

Continuo con las lecturas de los trabajos de Cullen Bunn, tras Helfheim. Ahora le tocaba el turno a una historia más oscura de terror ambientada en la actualidad, género donde este escritor se desenvuelve mejor, en mi opinión.

En The empty man nos encontraremos con una historia de misterio terrorífico donde una pareja de agentes del gobierno norteamericano (FBI vamos, para variar) investigan ciertos asesinatos y suicidios de lo más peculiares, hechos que parecen suceder sin que los responsables puedan hacer nada y declaren que los obligaron a hacerlo, en concreto "the empty man" los obligó. La cuestión también es que ese "empty man" no parece ser un ser humano y se cree que es una especia de enfermedad contagiosa que se esta propagando o que los causantes se han vuelto locos por alguna razón. Los investigadores se comerán la cabeza intentando esclarecer el problema, pero las soluciones se les escapan totalmente, pues es como si los suicidios se sucedieran de manera aleatoria sin relación entre ellos.

Como trama paralela a la de los agentes del FBI, se nos narrará la historia de un predicador que de la nada, y poco a poco, se va haciendo popularísimo hasta el punto de tener una influencia brutal entre sus seguidores. Cómo llega a tales niveles de popularidad viene relacionado con el tema del "empty man". No puedo decir más. A mí, como siempre, todo el tema de estos predicadores norteamericanos que van por ahí "sanando" siempre me ha dado escalofríos y en este cómic no podía ser menos, y si además este predicador tiene relación con todo el asunto de los asesinatos y suicidios, pues punto a su favor para Bunn.

Por supuesto las tramas están relacionadas y confluirán en los últimos números. Aunque el desenlace diré que no llega a ser todo lo satisfactorio que esperaba, si me pareció apropiado y normal. Creo que Bunn nos sabe entretener número a número, con buenos cliffhangers y dosificando la información hasta que conseguimos ver la historia totalmente; sorprende y anima a leer. Lástima que al final se quede la cosa en algo menos original e impactante.

Otro punto negativo, desde mi punto de vista, es el (perdón) horrible dibujo de Vanesa Del Rey. Un estilo demasiado feísta en general, sucio, lioso y con escenas de acción mal dibujadas, aunque para las viñetas con escenas de terror, ese estilo le es apropiado. Me tiraba para atrás, pero es cosa mía, claro, cada uno tiene sus gustos.

El cómic es una buena mezcla entre thriller y terror que nos hace además reflexionar sobre las religiones y su influencia. Este cómic no ha llegado a editarse en castellano, espero que lo hagan porque estaba sonando como serie de televisión.


Mi clasificación: Bueno

¿Lo recomendaría?: Bien desarrollado pero no pasa de entretenido y con un final simple, lo mejor es el viaje.

¿Lo releería?: No creo, me aportó buenos momentos pero una vez leído ahí se queda.

Relato ilustrado: Los pequeños macabros

Autor: Edward Gorey

Nº de páginas: 33

Esta reseña que voy a escribir tiene más palabras que el relato de Los pequeños macabros. Con eso ya digo cosas sobre esta obra.

Esta es una historia muy sencilla, de hecho no podría llamarla historia ciertamente. El libro es un conjunto de dibujos y frases asociadas en cada página. Es decir, cada página contiene un dibujo y una frase a modo de leyenda.Y ya está. Se lee en menos de un minuto pero deja un poso en ti inquietante por lo que voy a contar a continuación.

Lo primero y más destacado, que fue por lo que yo conocía a Edward Gorey y por lo que busqué esta obra, son las ilustraciones. Como se puede ver en la portada los motivos de la obra son la niñez y la muerte, todo ello aderezado con un estilo visual simplista y "muy Tim Burtinesco". Sencillo pero eficaz y sin uso del color.

Cada página contiene una ilustración y un texto asociado; una frase corta, en verdad. Todo la obra esta dispuesta como si fuera un abecedario macabro, es decir, en la primera página, el texto comienza con la A, la siguiente página con la B y así sucesivamente. Con la peculiaridad también de que en cada una de ellas nos describe cómo fue el fallecimiento o penuria de un niño, cuyo nombre empieza por cada letra del abecedario, cada uno distinto al anterior. Ejemplo: Primer página con ilustración y texto debajo que dice: "La A es de Amy, que rodó por las escaleras". Ya os hacéis una idea.

Aunque el tema de la obra pueda parecer muy peliagudo (la muerte y la niñez), he de decir que para nada se siente así una vez leída, realmente es como una especie de historia visual evocadora y gracias al estilo visual de Gorey sentimos el libro como si nos contaran un cuento infantil, de esos que podría leernos nuestro padre en la cama para dormir, jajaja, eso si, posiblemente nuestra pequeña mente podría tener pesadillas de esas que se recuerdan por siempre.

A libro simple, reseña corta. No sé qué más podría decir al respecto. Es curioso como con tan poco, puede hacer revolvernos tan fácilmente al mismo tiempo que lo sentimos como especial. 

Mi clasificación: Bueno

¿Lo recomendaría?: Totalmente, combinación curiosa entre horror y cuento.

¿Lo reelería?: Claro que si, se lee en nada.

Ilustración:

Alfonso Azpiri

DEP Azpiri. GRACIAS.

Novela: Los últimos días de Nueva París

Autor: China Miéville
Nº de páginas: 240

Hace ya tiempo que voy detrás de leer las novelas de este afamado escritor, pero entre que la editorial que publicaba sus libros cerró y que no estaba convencido de que me gustaran, pues no lo había intentado.

Miento, sí que he leído cosas de Miéville y es su cómic para DC llamado "Dial H". Una historia que resultó fallida en ventas y que DC ventiló en cuanto tuvo ocasión, dejando a Miéville terminarla, pero abruptamente. De cualquier modo, creo que el medio del cómic no es más idóneo para este escritor y su estilo. A mí no me gustó.

Llegados a este punto y viendo el relanzamiento de su obra por parte de Nova, he decidido lanzarme a por sus novelas. Quise empezar por éste su último libro (y más cortito, creo). Además este autor es alabadísimo por sus fans y el boca a boca, además de la multitud de premios que atesora, hacen de este señor un tío auténtico.

Esta novela, como imagino en todas sus obras, es especial y original como pocas; hacía tiempo que no leía nada tan "nuevo". Hay que decir que una vez terminada, hay que dejarla reposar y darse cuenta del trabajo y la imaginación increíble de Miéville. ¿Ciencia ficción? ¿Fantasía/terror surrealista?, difícil de describir. A ver si puedo resumirla....En plena segunda guerra mundial, en París, un "artefacto" estalla y provoca que los cuadros de pintores surrealistas cobren vida y campen por sus anchas, los nazis ven en esto una oportunidad e intentan sitiar la ciudad y controlar dichos cuadros y dar con el modo de usarlos para su beneficio; por supuesto la resistencia tratará de evitarlo, pero no solo la resistencia "humana".

Una propuesta arriesgada pero que atrapa increíblemente, a pesar de que el estilo de Miéville es muy particular y la multitud de referencias culturales en el libro a cuadros y demás artistas es extensa (se agradece enormemente los anexos al final del libro). En más de una ocasión me fui a internet para ojear los cuadros que se referencian. A destacar también la aparición (cobrando vida) de cierto cuadro al final del libro que a mi personalmente me puso los pelos de punta y, por no desvelar nada, no puedo nombrar aquí.


Mi clasificación: Muy bueno

¿Lo recomendaría?: Es una lectura complicada y muy personal, que cada uno pruebe, pero Miéville y esta novela, son auténticos.

¿Lo reelería?: Es densete tanto por el estilo como por su propuesta a pesar de sus 200 escasas páginas. Algún día.

Ilustración:

Artista: Kim Myatt

Manga: La sonrisa del vampiro

Guión: Suehiro Maruo

Dibujo: Suehiro Maruo

Nº de páginas: 517

Esta es sin duda la reseña más "complicada" que he hecho hasta ahora y posiblemente de las que más de aquí en adelante. Y no porque no me haya gustado el manga, en absoluto es por eso, sino porque esta obra es de un artista/guionista tan personal que puede resultar claramente no del gusto de todos, al tiempo que cada uno interpretará y "sentirá" la historia de una manera muy diferente. Dicho lo cual, vamos al lío.

"La sonrisa del vampiro " es una historia de vampiros coral, donde los personajes más destacados y que aparecerán a lo largo de toda la obra son tres: La jorobada (con quien empieza todo), Miko (un muchacho que será el primero en verse "atrapado" por la red de vampirismo de la jorobada, por decirlo de alguna manera) y Runa (una chica que experimentará diversos traumas hasta que llega a convertirse). Esta obra completa contiene los dos volúmenes que escribió Maruo y otra historia muy corta al final. Las dos historias de dichos volúmenes solo tienen en común a los personajes que antes he descrito y la trama es independiente una de otra, prácticamente.

En la primera parte seremos testigos del "nacimiento" del vampirismo; como a raíz de un terremoto que devasta Japón una mujer se ve obligada a robar a los muertos y tras ser descubierta, la gente la maldice y la ahorca. Dicha mujer de aspecto y cuerpo grotesco será "la jorobada", que despertará como vampira. Con el paso del tiempo decide buscar un compañero (aunque las razones no las deja claras) y encuentra a Miko, el muchacho que antes comenté. Otras subtramas y personajes van apareciendo a lo largo de las páginas para enriquecer el tapiz que es la obra y dotarlo de ese aroma siniestro por un lado tan atrayente como repulsivo, dependiendo del gusto del lector. En esta primera parte también veremos como a la muchacha Runa la harán pasar por momentos realmente vejatorios hasta que "la elevan" a otro estado. Esa es otra de las características que más hay que destacar de esta obra... la sensualidad mezclada con provocación y con momentos explícitos, bizarros e impactantes; así es Suehiro Maruo y "La sonrisa del vampiro" lo recalca. Para algunos puede ser hasta incómodo, avisados estáis.

Una vez que se conforma el trío protagonista, pasaremos a la segunda parte de este tomo, donde nos encontraremos con nuevos actores secundarios y nuevas tramas que van cruzándose entre si. Este segundo volumen continúa y acrecienta las características del primero, a saber... la sensación de inquietud por los vampiros, la sensualidad, los momentos "incómodos", etc, etc. 

Otro de los puntos fuertes de esta obra es el trazo fino en los dibujos de Maruo. Un pincel exquisito, unos personajes intimidantes y una valentía perturbadora (y hasta "elegante") al dibujar las situaciones más importantes. A destacar también los continua inclusión a lo largo de las viñetas de dibujos de insectos y demás motivos de la naturaleza.

Mi opinión personal de "La sonrisa del vampiro" es muy positiva, pero que mucho. Un autor, Maruo, muy personal que no deja indiferente a nadie y como ya dije al principio puede provocar sensaciones muy dispares entre sus lectores. A mi me ha fascinado este manga, más la segunda parte que la primera donde la trama y personajes me parecen más atrayentes e inquietantes. Maruo es especial.

Mi clasificación: Muy bueno

¿Lo recomendaría?:  No sé si atreverme, es una obra poco común la de este mangaka.

¿Lo releería?: Por supuestísimo que si. Las sensaciones que transmite merecen ser repetidas.